Русский ремесленник

Батик - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-ланке, на Индокитае, в африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии, где и по сей день одежда из тканей, расписаных вручную, очень популярна.

…Первые впечатления о том, что я родился в семье палехских художников, приходятся на мой очень ранний возраст. Запах уксусной яичной эмульсии, множество стеклянных баночек и небольших коробочек с разноцветными пигментами. Руки отца, осторожно перекатывают с ладони на ладонь желток куриного яйца, затем острым деревянным венчиком он вскрывает тончайшую пленку, обволакивающую желток. Солнечное-желтое содержимое медленно стекает в приготовленную скорлупу, доливается до краев уксусный раствор и тщательно перемешивается упомянутым венчиком. Затем отец ставит скорлупу на горлышко припасенной небольшой бутылочки, легонько сверху ударяет в донышко яйца острием венчика, и готовая эмульсия стекает в склянку. Затем добавляются в объеме – полторы скорлупы приготовленного уксусного раствора к уже залитой, и все тщательно взбивается.
В небольших, выточенных из дерева, янтарного оттенка чашечках насыпаны сухие порошки красок – от белой до сажи (черной). Своей яркой игрой на свету они завораживают. Отец, отвечая на мои вопросы о том, как называется та или иная краска, называет мне их – белила, кадмии лимонный, оранжевый; охра, киноварь, кармин, окись хрома, кобальты зеленые и синие, ультрамарин, сиены, сажа. В каждую он добавляет яичную эмульсию и размешивает в чашечках пигменты. Называлось это «творить краски». Приготовление хороших красок тоже искусство. Для творения у него в руке, изящно вырезанный из яблоневой ветки, небольшой курант. Он тверд, как кость. Мне нравилось смотреть, когда этот курант он погружал в стакан с водой, смывая краску, то в воде медленно начинали клубиться фантастические облака, невидимо перетекая из одного цвета в другой и создавая причудливую игру таинственных образов.

Особенность российского  декоративного искусства - его массовость, "артельность". Русское декоративное  искусство по преимуществу анонимно, более известны фирмы, чем художники (мебельная фирма Гамбса, ювелирная фирма Карла Фаберже). Росписи, ткачества, безымянные мастера, работавшие  под руководством и по проектам великих архитекторов, создали шедевры русского интерьера. В 20 веке конструктивизм вывел на авансцену искусства мастеров-изобретателей нового мира вещей, таких, как Владимир Татлин и Лазарь Лисицкий. Но сталинский  режим поспешил заменить гениев ремесла государственной  монополией и тиранией дефицита. Все же художественное производство России  создало великие ценности во многих областях.

Первые примеры развитого кузнечного и ювелирного производства встречаются у скифов и родственных им племен, живших на территории от Черного моря до Черноземья и Сибири. Для этих территорий характерен т.н. скифский звериный (тератологический) стиль. Северные славяне, постоянно контактировавшие с балтийскими и скандинавскими племенами, переняли от них другой вариант звериного стиля, где орнамент включает части звериных и человеческих тел, переплетающихся причудливым образом. На Урале и в Зауралье угро-финские племена, сначала из дерева и камня, а потом из бронзы изготовляли амулеты со стилизованными изображениями медведей и волков. Вырезанные из дерева ковши, увенчанные головами лосей, оленей, уток отличаются экспрессией и пластической выразительностью. Эти традиции долго сохранялись в русском народном искусстве.

Fyodor Kaurtsev is remembered with a smoothly shaved head and a white shirt. This was an excellent connoisseur of the old school of Palekh icon painting, a superb miniaturist. Icons of his ancestors were submitted to the German poet Goethe, as one of the best examples of ancient painting.
Nikolai Prav largely succeeded in portrait art of miniature. In his old age suffered because of poor eyesight. I went looking for mushrooms with binoculars, looking from afar forest gifts. He died the last of the representatives of the old generation.
They led lives very modestly, almost ascetic. Never boasted of its achievements, in contrast to the art of today's shoots. Were always open, friendly and very attentive to those who came to him for advice. Nikolai Ivanovich Golikov, remembering to work with Vakurova in the Arts Council, says that when in the hands of Ivan Petrovich hit a bad job, he did silently simply swept aside without making sharp observations can pique the artist. Successful as the product of long and carefully considered.